如今正兒八經的恐怖游戲不剩幾個，那相比之下，黑相集系列倒算有一個不錯的賣相。但老實說，雖然我對它高看一眼，但它的排頭兵“棉蘭號”可并不是一個好榜樣，玩法倒是其次，關鍵是敘事竟然也不貼譜。有了這個前車之鑒，我本來打算退坑的。但當我看到它把舞臺轉移到300年獵巫疑云的“稀望鎮”——這個有希望的題材時，我的好奇心又被勾了出來，繼而難以抑制地一頭扎進迷霧里。
黑相集 稀望鎮 | The Dark Pictures Anthology: Little Hope
開發商：Supermassive Games
發行商：BANDAI NAMCO
發售日期：2020年10月29（30）日
發行平臺：PS4、Xbox One、PC
屬性：恐怖
※本文以PS4版為基準
最值得說的放在最前面。先來看看“稀望鎮”的主題和故事（無劇透）。半年前，我曾經觀看了本作的內測演示。應該說，那個時候我就認為它的設定——綿延300年的女巫疑云以及不同時空下的角色替身，肯定要比“棉蘭號”有嚼頭。那現在以兩次通關的視角來看，我也仍然是這么認為的。
首先它有一個三重時空的結構：主角們的視點可以說是【現代】；序章中安東尼一家的背景則是【70年代】；另一個就是300年前的【獵巫時代】了。
故事的序章開始于70年代的稀望鎮，安東尼一家不幸在火災中全部喪失。這個流程很短，也是游戲發售之前就披露過的部分。接著視角一轉，來到現代。主角一行因為車禍誤入稀望鎮——被困在了這里。在探索的過程中，他們逐漸發現此地的怪狀似乎與數百年前的獵巫謎案有關。到這為止，一個懸疑片的故事結構基本就出來了。接下來的重頭戲就是如何將這三個時空串連起來。
這里有一條有趣的引線，你在流程中很快就會發現，這三個時空中的主要角色，他們的外貌是完全一樣的（雖然那個短暫的序章很快會被淡忘）。顯然這不能用湊巧來解釋，它根本是一件不可能發生的事。那如何解答這種不可能就成為一個有吸引力的地方。
而另一條引線就更加明顯了，因為游戲封面都畫出來了，就是那個鬼臉小女孩。整個流程中，她的身份和行為最為人關注，她也是除了主角團以外細分最多的角色（甚至與主角們相當）。為什么這樣一個小女孩充當了“恐嚇”的門面，這一點也是在游玩過程中總讓我糾結的地方。
在現代視點中，主角團探索荒廢的稀望鎮時，總會籍由某些契機與數百年前的片段產生交融，有時這種交融并不僅僅停留在觀看階段，你甚至可以對過去的事物產生影響。這又是一個很奇怪的地方，在“外貌一致”這種非常明顯的暗示下，為什么兩撥人可以穿越時空互相影響呢？
這些問題，最終透過結局匯總出一個還算合理的解答。實際上，這個結局以及貫穿故事的“詭計”，我并不是第一次見到，甚至也不是頭幾次見到。假如你看的懸疑片夠多，那么你會知道這種題材在恐怖懸疑這個領域中是非常受歡迎的。但我也得說，這個題材很難演繹，弄不好就雷了。而當我回頭來看整個“稀望鎮”的時候，我覺得它處理得不錯，即便是和許多中規中矩的懸疑片相比，也有值得說道的地方。
我不知道是不是因為有“棉蘭號”這個前車之鑒，讓我感到“稀望鎮”在敘事手法上有了很大進步。它不是一個單線性的故事，而是一個你可以回頭去咂摸的故事。這里面的很多細節處理得很好，比如不同時空中角色之間的映射暗示，比如那些串連起“現代”和“70年代”的物品，當你仔細去看這些資料的時候，會有那種找到解題公式的成就感。而一些視覺效果上的設計，比如場景、某些xxx也起到補充提示的作用。
那提到這類細節，我最喜歡的是一開始出現在酒館里的黑人老頭。他剛出現的時候讓我感到很迷惑，因為似乎在空無一人、迷霧重重的環境中突然出現這樣一個正常人，他反而顯得不正常。那隨著最后謎題揭曉，他的身份和行為、包括談吐也解釋得很合理。這是一個讓我心服口服的伏筆。
下面來聊聊玩法吧。玩法關乎游戲性，恐怖游戲的游戲性體現在哪？看它怎么嚇人唄。但是一提這一點我這火蹭地就冒上來了。
我玩過“直到黎明”和“棉蘭號”，所以我對它的Jump Scare是有準備的。但我也沒想到它變本加厲了。這個游戲全靠Jump Scare嚇人，細思極恐？沒有，除去這些橋段，它更像一個標準的懸疑游戲。
而要命的是，它這整個系列的Jump都不是一般的Jump，它Jump的時候明顯比其他環節的音量大得多，假如你說話的聲音是3，那jump的聲音就是10。所以我真不是被鬼臉嚇著的，就是因為聲音太大了，這與恐怖無關，換個人在耳邊敲下鑼也能起到同樣的效果。當然話說回來，這Jump的聲音也不是沒它存在的意義，你把這個音效錄下來，設成鬧鈴，保管早上起得來床。
至于它這樣搞，答案也很明確。這是它的固定風格，從“直到黎明”開始就是這樣的，簡單又直接。而且不光現在是這樣，看這意思，黑相集這個系列往后的作品也都是這樣。
那其實真正可以稱為系列風格的特點是抉擇和死亡。死亡在這都不算是劇透的點，你在別的游戲里說誰誰誰會死，這就是劇透；但這個游戲本身就是讓你來左右角色生死的，所以沒有人可以上保險。
我玩之前聽到一個說法，是說本作更重視細節決定生死（場間那個劊子手也是這么說的）。意思就是你的某一個細微的選擇很可能會左右角色的命運，說實話，如果不是為了拿獎杯，我是一點沒感覺出來。而且這里有一個矛盾的地方，說細微的選擇決定生死，但是這細微的選擇也稍微多了點，反而成了一種莫名的壓力。“那些看起來僅僅是打趣的對話也能左右生死嗎？”我玩的時候一直抱持著這種壓力，但我覺得這種壓力很不正常。
抉擇在一定程度上影響了某幾個角色的結局，但真正要命的還是QTE。它這QTE不是說你按錯一個就死，而是你不知道按錯哪個會死。有時候你按錯了，你的角色還有緩，可以補救，有的時候就一命嗚呼了。一連串的QTE壓力真得很大，比如某某某和某某某逃跑的時候，這過程起碼得按十個QTE，這誰的心臟小點就受不了啊，雖說不難，但也保不齊按錯一個鈕悔恨2小時。
假如真的因為按錯QTE而讓角色送命，那我覺得這種體驗是很糟糕的。尤其是那個移動指針打標靶的QTE，那東西隨機出，有的時候光標快，有的時候慢，有時候畫面還會抖動。手柄玩不好是真得嚇人。
提到死亡，那個預示死亡的細節做得還是很好的，一定程度上讓你有心理準備。比如你看到某一個斷裂處某個角色會掉下去，走到那的時候心理就會掂量一下。這是一種具體的死亡預示。而流程上展示的死亡預言和故事設定也能貼合住，這一點是比前作更好的。
至于角色關系網，這是附庸。誰和誰關系好點、關系差點，化為可見的數值和文字以后就有點沒勁。而且這些東西帶來的影響是隱形的，大多數時候你感覺不到它們的效果。這一點也受游戲形式的約束，流程是以POV視點推進的，再加上故事不長，給每個角色留下的戲份就更小了。
如果說演出效果的話，那我認為不光是“稀望鎮”，包括“棉蘭號”、“直到黎明”在內，它們都是有一定高度的。電影手法+加上角色表情的演繹，這個系列完全可以憑此占據一個山頭，而這也是他們正在做得事。這個系列是很獨特的，它也可以吸引那些獨特的玩家來玩。這可能是它堅持下去的動力。
多人游戲方面，“棉蘭號”曾經給我留下很深的印象，我和朋友完整玩完了一個流程。而這次的“稀望鎮”我自己礙于局限沒有體驗多人模式，但是朋友告訴我，實際上它是沒有變化的。
電影之夜——本地多人就不說了，交接手柄很難獲得代入感，而且你也不能說在這個模式下能玩到什么額外的內容。共享故事——也就是線上多人，它有點不同，這是一個有意思的地方，因為你和朋友可以體驗到真正的POV視點。在單獨的場景中，你們各自負責扮演一個人，彼此不知道對方的選擇。這里面可能有默契的協作，也可能有沖突，甚至互相左右對方的遭遇。而且第二玩家的視點在單人模式下是體驗不到的，有內容方面的補充，所以這可以說是一個有意思的地方。
A9VG體驗總結
相對于前作，“稀望鎮”在敘事手法和塑造氛圍方面是有進步的。它展開利用了三個時空，又讓它們歸結于一個簡單的原點。坦白說，這個取材在恐怖懸疑領域并不新鮮，但它演繹這段故事的過程是可圈可點的。如果你是個懸疑故事愛好者，這部作品還是值得一試的。
A9VG為《黑相集 稀望鎮》評分：7.5/10，完整評分如下：
